The Hurt Locker - 拆彈部隊

        
        一般來說，我對名稱是「某某部隊」的電影都興趣缺缺，因為大多數以這種方式命名的片子，都只是單純的「娛樂片」：節奏快、特效多、爆破、槍戰、追逐，加上讓人情緒激昂的配樂，只適合在無聊又不想做事時，配合零食一起使用。但在報紙上看到它獲得82屆奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳原著劇本、最佳音效剪接、最佳混音，引發了我想一探究竟的念頭。

        故事背景是美伊戰爭，描述美國陸軍的拆彈部隊在伊拉克出任務的情形。片中每次任務進行，情況不明加上炸彈的高度危險性，總是伴隨緊張不安的節奏，這是拆彈任務的必然過程，卻不是全片主要核心；終日懸盪在生死未卜的任務之間，看著戰友在爆炸揚起的塵土中消失得無影無蹤，四周永遠是無法判定是敵是友的伊拉克居民，士兵的心理層面變化才是值得注意的故事。

        面臨死亡的考驗時，人總是可以找到生命中真正的答案，重要的事物會隨著時間的過去變得清析可見。Sanborn，因為女友想要生小孩但他不想，而遲遲沒有結婚，執行任務總是謹慎小心。在死亡的面前，他看見心中其實深深希望擁有一個兒子，期待自己能撐到任務結束，平安離開戰場。James，一個完全和Sanborn相反的角色；有女友和兒子，以為所欲為的方式執行任務。縱使面對死亡的威脅，受到種種的磨難，他依然深愛拆彈工作。任務結束後，還是放著女友和兒子，再度前往伊拉克進行下一次的任務。
    
        引述James對兒子說的話：「你喜歡這個玩偶啊！你喜歡絨毛玩具，你喜歡媽媽，喜歡爸爸，喜歡你的小睡衣，你什麼都喜歡，是不是？你知道嗎，等你長大了，曾經喜歡的東西也許會變得不再特別，就像這個玩偶盒。你會發現那只是一片鐵皮加一個人偶，那些原本鍾愛的東西會漸漸被你遺忘。到了我這個年紀，鍾愛的東西也許只剩下一、兩件了。對我來說只剩下一件了。」，或許有一點哀傷，卻是每個人都得面對的問題和答案。

He's just not that into you

i knew the movie on luvphobia's blog and  it's kind of attracting me.
yap, the name of the movie sounds bad for every woman is crashing on someone,
even bad for man...
the movie makes me thinking of a guy, he is smart and sensitive more than alex,
might be the smartest guy i've ever seen.
but we havn't talked for a long time, it seems we have a uncertain problem.
i can't figure out  why this could be happend, do you?
i doubt whether you will see those words?
anyway ,those things i wanna say is what i've written before, i guess you've known.
have you changed? i hope so and hope you have a amazing life.

赤壁

原本對這部片是不抱太大期待的，因為要在短短2個小時之內呈現一段壯麗的歷史故事，本來就是非常困難的事情，考驗著導演對整部電影氛圍的掌控和場景安排的細膩度；不過看完之後卻感到意外的精彩，也可以了解為什麼必需分成上下兩集來上映。

回想上一次看關於三國的書大概是快十年前的事了，腦中只剩下幾個個性鮮明的將領，還有些許出名的大戰役，恰巧導演花了許多的篇幅展現各個將領的特色，替我勾起了一些記憶。

撇開武將的勇猛和陣法的調度不談，全片最吸引我的就是瑜亮之間的互動和他們的台詞。從諸葛亮登場，決定留下關羽斷後的策略，就可以看出他的思路深遠；遊說孫權出兵的經過不卑不亢，褒貶兼用外加上借力使力，猜透了孫權心中的想法；即便在遇上周瑜時，也不需多費脣舌，藉由琴音便能了解對方的心思。瑜亮兩人的溝通則是處處充滿了心照不宣的深意。

自瑜亮這兩個角色中能感覺出導演選角的功力。周瑜給人一種智仁的氣質，但略顯得鋒芒外露，少了一些深沉；在和小喬的情感表現上，即便去掉了床戲，也能看得出鶼鰈情深。諸葛亮的表情雖然不如周瑜來的細緻，可是恰如其分的詮釋了"臥龍"兩個字的深度，胸有成竹卻又十足的內斂。去除搞笑的對白，光瑜亮的對手戲和對白就足以讓全片加上不少的分數。

孫權對於開戰與否的躊躇，則是片中另外一個令我感到驚豔的地方。緩緩抽出滿是美麗刻紋的寶劍，寶劍反射出的光茫照在孫權的臉上，短短幾秒鐘的鏡頭就道盡了千言萬語。

看完了上集，就對導演要如何表現"談笑間，檣櫓灰面煙滅"感到好奇。此外，也有想翻閱三國書籍的念頭，不過鑑於字數過多，還是等真正能夠無優生活的時候再說吧，反正我少已讀水滸，等老了再來讀三國又有何妨？

I Am Legend

       
        這部電影的題材是這幾年來美國電影很愛用的主題：病毒，但在表現的重點上相當不同。大多以病毒為主的電影都強調於被病毒感染後人體在外形或功能上產生的變異、未受感染者和被感染者之間的戰鬥，中間夾雜著許多電腦特效、化妝技術和道具效果，這些效果構成了電影的主軸，其餘地方則不值得一提。
       
        而此片相較於同性質的病毒電影，特效使用佔全片當中算是非常的少，特效的精細度也只能稱得上是普通，著重的地方在於主角的演技，個人孤獨感的表達。片中大半的時間都在敘述主角"一個人"在世上生存的情景，在不使用豐富視覺效果的動畫同時又呈現這些日常生活的瑣碎事物，主角的表情、肢體動作傳遞出來的感情、導演鏡頭安排的效力就顯得格外重要，否則容易使觀眾感覺沉悶，沒有刺激感。
       
        片中令我有最深刻感覺的是主角不得不親手殺死他在這世界上唯一的伙伴--珊的那一段劇情，Will Smith的臉深切的演出了那種「我不能失去你，可是你不能不死」的痛苦，看了十分讓人鼻酸。主角把一人生活的孤單發揮得淋漓盡致，張力十足。
       
        對於劇情延續，導演在其中埋下了一些前後鏡頭的串連，像是廢棄的海報上寫著「GOD STILL LOVES US」、「there is no god」、「god didn't do this, we did」(其中又包含了人們想成為上帝改變命運的想法)，小女孩口中的蝴蝶、碎玻璃上的蝴蝶紋路、女主角脖子上的蝴蝶刺青等等(隱喻著女主角將成為散播解藥的美麗蝴蝶)，在看似普通的鏡頭中藏了連貫整部片的要素，是很不錯的手法。
       
        至於結局仍舊難以脫離一般科幻片過度超越現實，編劇於結尾處想像力枯竭，亦或是礙於影片時間的限度無法完整表現(這個可能就要看過原著才會知道)，導致收尾過於快速的特性；不過因為承續了導演愛用的串連手法，用了「light up the darkness」畫上句點，倒也給人一種完整的感覺。
      
別人寫的：
http://beingz.wordpress.com/2007/12/18/%E6%88%91%E6%98%AF%E5%82%B3%E5%A5%87/

六號出口

這部片子是林育賢導的，我沒有看過「翻滾吧!男孩」，
也不懂得這部記錄片是多麼了不起，得了多少獎，
可是我很好奇這個六年級的導演，
是怎麼看待現在的年輕人，怎麼拍出所謂"年輕人心聲"的電影?
拿西門町來當故事的舞台似乎是個不錯的選擇。
西門町裡的拍貼店、MTV、電影院、服飾店、舞廳、幫派，
都是現在青少年文化的象徵，
充斥著青少年文化的同時又保存著許多年長者珍貴的回憶－紅包場。
兩種文化同時存在，自然會有所交流或衝擊，
援交或許就是其中的一種結果。

那些惡搞的片段，我覺得處理得很不錯，
呈現出青少年那種茫然，
無所謂的行事風格態度，
做那些瘋狂的事情，為了好玩、為了耍帥，
或根本不知道為了什麼，卻還是不斷地進行著。
這種心情想法，不要說大人不懂，
年輕人自己也未必會懂吧?

最近開始被重視的"直升機父母"想法，
在片中也可看見。
以直升機父母的角度來看孩子，
孩子應該怎麼做，應該多優秀，
都要朝著父母規劃好的路，一步一步地前進；
愛比較，什麼都要和別人家的孩子比，
總是不會清楚這樣會帶給孩子多少的壓力，
甚至有可能因此讓孩子走入岐路。
總是以自以為好的方式管教孩子的父母，
是不可能真正理解孩子的心。

由不成熟的愛情所引發的自我毀滅行為，
青春期中特別容易出現，
是引導劇情發展的主軸，
引出了援交盛行造成的危險。
而在自我毀滅行為引發的事件後，
可以看到年輕人對於警察(大人)的不信任，
寧可靠自己的力量解決問題。
但到了最後，有時還是得靠大人的幫助，
這時一種介於年輕人和大人中間的中介者的存在就十分重要。

接著而來是更大的毀滅行為－死亡。
在破滅的生活中尋找出口的年輕人，
有可能不經意的就走上了死亡這條路。

一直到了片尾的結局，歷經了一連串的爭扎，
年輕人終就還是找到了自己的那一條路，
走向了一段路的出口。
生命本來不就是這樣嗎。


我覺得片中點到了很多人生必經的歷程，
友情、愛情、自我價值尋找、和大人產生的衝突、
試著抵抗自己不喜歡的事物，
這些東西很難一個正確的解決方法，
導演或許也沒有試著要表達如何解決這些問題。
這些問題必需歷經痛苦、血淚的磨難，
只要撐下去就一定能找到出口。
或許導演拍劇情片的經歷還不十分足夠，
一些連劇的處理並不是非常的順暢，
還有進步的空間。
整體而言，我覺得這部片還是值得一看。

另外，這次去看片子令我深深的感覺到國片真的是十分弱勢，
整場加我和我姐總共才六個觀眾。
國片，真的要加油!

穿著PRADA的惡魔

電影是描述主角Andrea在畢業後無意踏入了一家時尚雜誌工作，
成為時尚界重要角色Miranda的助理。
僅管Miranda是出了名的難以相處、捉摸，助理工作的負擔也相當大，
Miranda的第二助理這個職缺仍然是許多女性嚮往的工作－
走在時尚潮流的尖端、與眾多名設計師會面、擁有許多免費的服飾等。

Andrea從開始時被Miranda許多近乎不合理的要求搞的焦頭爛額，
到後來與Miranda應對地得心應手，成為Miranda的第一助理；
也在工作的磨練中，從一個對時尚工業冷眼旁觀、不苟同的角色，
轉變為其中的一員，穿著品味日漸提升。

但除去了工作上的成功，Andrea失去了更多更多的東西，
她的家人、朋友、男朋友，還有最重要的：信念。
她卻一直以為這些失去是別無選擇造成的結果。

直到有一天，她在和Miranda的對話過程中，
有如大夢初醒一般發現自己過著什麼樣的生活，
所有的失去其實都是自己選擇的結果。

於是她毅然決然的放棄這個人人稱羨的工作，
回頭尋找自己的人生、自己的男朋友和自己的信念。

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這部片拍攝的手法相當不錯，有許多工作職場現實面的寫照，
在對比的效果逞現上也十分犀利。
不過，最令我震驚的還是Andrea一路的轉變。
她從不願向Miranda認輸，要放棄工作，到獲得些許成功的成就感。
那些成就感迷惑了她的眼睛，讓她失去了朋友和親人而不自知，
反而認為這一初都是別無選擇。
不可否認人有些時候真的是別無選擇，
但其實大多時候是人不願意明確地做出選擇、不願意承認自己的選擇，
而用別無選擇這個理由來搪塞，自欺欺人。

成就又是另外一個可怕的事情。
當人在某些事物上有所成就時，雖然過著不是自己想要的生活，
做著不是自己想做的事，卻會在這份成就帶來的安逸和光榮下，
日復一日的繼續過著這樣的生活，放棄對信念的追求。
Andrea能夠放棄手邊大放光明的工作，找回自己的信念和生活，
實在是需要非常大的勇氣。

既然片名如此的充滿時尚氣息，
當然片中也有許多相當不錯的穿著、搭配。
不過，如果用心看的話，應該可以有更多不錯的收獲。

我想，再去看看原著好了!
P.S. 背景音樂是片頭曲  KT Tunstall - Suddenly I see